Зміст

Вступ

Актуальність теми

Мета та завдання проекту

Аналіз розвитку історії кіно в світі

Особливості розвитку кінематографа в США

Розвиток кінематографа в країнах Західної Європи та Азії 

Аналіз Українсього досвіду в розвитку кіномистецтва

Склад кіностудії

Список використаної літератури

Будь-яке зображення, сприйняте нашим оком, за мить зникає. Якщо ж окремі зображення рухомого предмета швидко змінюють один одного, то мозок сприймає даний предмет як рухомий безперервно. На цьому явищі грунтується принцип кінематографа.
У 1894 р. французи брати Люм'єр - Огюст і Луї - почули про кинетоскоп. Глядач, дивлячись у кінетоскоп, бачив рух різних предметів. Брати побудували свій власний прилад - «кінематограф» (від грецьких слів «кінема» - рух і "графо" - пишу, записую), який проектував зображення на екран.

28 грудня 1895, у Парижі на бульварі Капуцинів відбувся перший кіносеанс. Глядачі, яких залучило незвичайне рекламне оголошення, стали свідками дива: на білому екрані виникали примарні, чорно-білі, але цілком пізнавані і реальні картини. Історія не зберегла вражень найперших кіноглядачів. Але навряд чи хтось з них підозрював, що буквально у них на очах народжується мистецтво, що визначить обличчя ХХ століття.

Відтепер «оптична ілюзія» стала надбанням багатьох глядачів. Один і той самий фільм могли переглянути десятки, сотні, тисячі людей. Можна було зняти будь-яку сцену і показати її на екрані. Коротенькі фільми Люм'єрів на багато чого не претендували: вихід робітниць з воріт фабрики, гра в карти, годування немовляти, прибуття поїзда на перон. Але успіх був величезний. Всі фільми братів Люм'єр були «картинками з життя» на найрізноманітніші теми: видові фільми, фільми, де зняті свята, ходи, молебні, катастрофи, і картини, де люди спеціально розігрували перед камерою якісь сценки. Так на самому початку кіно розділилося на два види: фільми документальні та ігрові.

Кіно потроху знаходило свою мову - історії ставали усе складніше і довше, ділилися на безліч окремо знятих шматків. Камера прагнула прийти в рух. Кінематографічний розповідь вимагав пошуку нових виразних засобів.

У знаменитому «Прибуття поїзда» ми можемо спостерігати зміну крупності планів. Незважаючи на те, що камера стоїть на одному місці, простір кадру активно. Спочатку до нас здалеку мчиться потяг, потім швидко йдуть люди. Ми бачимо їх так само, як бачили б, знаходячись на пероні. Глядача не залишаєвідчуття, що камера от-от зрушиться з місця. Саме про цей фільм ходила легенда, ніби вразливі парижанки настільки злякалися що їде прямо на них поїзда, що кинулися тікати з залу чи впали в істерику. Оповідань свідків цього випадку історія не зберегла, так що він цілком може виявитися красивою казкою, придуманою тим, хто дуже хотів виразити свої переживання від перегляду.

Доведеться розлучитися і з дуже красивою легендою про те, що знаменита стрічка «Прибуття поїзда» була самим першим фільмом в історії людства. Насправді цієї стрічки не було навіть у програмі першого кіносеансу. Але у всякої легенди є свої причини. «Прибуття поїзда» відзначили і запам'ятали не тільки глядачі, але і критики, тому що цей короткий фільм був справжнім відкриттям. Екран запам'ятав не просто побутову сценку - був створений справжнійхудожній образ світу.

Як відомо, будь-який винахід розвивається еволюційно і поступово вдосконалюється в технічному відношенні. Це ж спостерігається і у випадку з кінематографом. У 30-х рр.. XX століття в кіно з'являється звук, а зображення стає кольоровим. Починається ера телебачення.
Актуальність

Тема кінематографу є доволі актуальною й в наш час. Адже кіно завжди було засобом масової комунікації людей.

Масова комунікація - процес поширення інформації (знання, духовних цінностей, моральних і правових норм та ін) за допомогою технічних засобів (преса, радіо, кінематограф, телебачення) на чисельно великі, розосереджені аудиторії. При цьому масова комунікація виступає як соціально-орієнтований опосередкований вид спілкування, причому її головною функцією є не просто інформування, а й з'єднання розосереджених індивідів у соціальному середовищі. Простіше кажучи, масова комунікація виступає як засіб, за допомогою якого людина відчуває себе членом більш широкої спільності, тобто суспільства - соціуму, активно включається в його життя.

Загальна роль масової комунікації найкраще розглядається через аналіз функцій, реалізованих СМК:
• функція інформування, що збігається зі збільшенням і (або) зміною складу знань у представників аудиторії;
• функція виховання, що збігається з формуванням або зміною інтенсивності і спрямованості певного типу установок;
• функція організації поведінки, що збігається з припиненням, зміною або інсціюванням будь-які дії;
• функція розваги, що збігається зі зміною комплексу психологічних, фізіологічних (втома, роздратування) тощо характеристик за допомогою ефектів відволікання, переключення уваги, створюється ситуація для виходу почуттів;
• функція комунікації, що збігається з посиленням, підтримкою чи ослабленням зв'язків між представниками аудиторії.

Отже, кінематограф, який сам по собі є системою і володіє складною структурою, реалізує всі функції засобів масової комунікації - інформаційна, виховна, організації поведінки, розважальна, комунікації - але специфічним способом. Тут необхідно зробити одне застереження: існують види кінодіяльності, які переважно виконують одну з перерахованих вище функцій, наприклад, хроніка, навчальний кіно. Обмежимося у розгляді ігрового кінематографа в двох його іпостасях: як виду мистецтва, з одного боку, і як засобу масової комунікації, з іншого. Це певною мірою ускладнює завдання, оскільки контакт з творами мистецтва здійснюється не за законами комунікації, а за законами спілкування.

Сутність спілкування психологи вбачають у «взаємній активному обміні індивідуально-особистісним змістом». Особливо підкреслюється момент «взаємодії» в цьому процесі. Дійсно, контакт фільму і публіки будується не на основі передачі і прийому (засвоєння) інформації, а на основі співпереживання, активного включення глядача в екранний світ.

Подібний тип взаємодії не є специфічним для контакту кінокартини і публіки. Будь-який твір мистецтва «спілкується» з людиною, впливаючи на його розум і серце. Але художній кінематограф належить не тільки до муз, але і до засобів масової інформації, тому ми стикаємося з ситуацією, коли всі перераховані функції засобів масової комунікації реалізуються фільмом в комплексі, більше того, реалізуються вони через естетичний вплив кінотвору. І це надзвичайно важливо.

Варто звернутися до який став хрестоматійним прикладом: З. Кранкауеру вдалося на основі аналізу фільмів показати психологічну підготовку приходу Гітлера до влади. Німецький теоретик пише про те, що постійне виникнення у фільмах образотворчих і сюжетних мотивів свідчить про те, що вони є зовнішні прояви внутрішніх спонукань. «Ці мотиви, безсумнівно, містять в собі соціально-психологічні моделі поведінки, якщо проникають у популярні і непопулярні фільми».

Художній кінематограф з одного боку, «формує публіку швидко, і того ж за своєю подобою», а з іншого боку - публіка «створює» кіно, тобто певний стан суспільної психології. Слово «створює» не випадково поставлено лапки, його можна вжити як у прямому, так і в переносному сенсі. У прямому - коли проблема вихоплена з дійсності, осмислена і перенесена на екран, і в переносному - коли фільм, з точки зору критики не вартий уваги, раптом стає самим популярним фільмом прокату.

Характеристика роботи

Курсова

Кількість сторінок: 67

Безкоштовна робота

Закрити

Дослідження розвитку кіноіндустрії та досвіду проектування кіностудій

Замовити дану роботу можна двома способами:

  • Подзвонити: (097) 844–69–22
  • Заповнити форму замовлення:
Не заповнені всі поля!
Обов'язкові поля до заповнення «ім'я» і одне з полів «телефон» або «email»

Щоб у Вас була можливість впевнитись в наявності обраної роботи, і частково ознайомитись з її змістом, ми можемо за бажанням відправити частини даної роботи безкоштовно. Всі роботи виконані в форматі Word згідно з усіма вимогами щодо оформлення даних робіт.