План

Вступ

1. Характеристика костюма епохи Бароко

1.1 Історична довідка періоду

1.2 Естетичний ідеал краси

1.3 Тканини, колір, орнамент

1.4 Чоловічий костюм

1.5 Жіночий костюм

1.6 Взуття

1.7 Зачіски

2. Характеристика системи крою епохи Бароко

2.1 Чоловічий костюм

2.2 Жіночий костюм

3. Характеристика моделей аналогів за ознаками крою.

Вступ

Одягом називають «сукупність предметів, якими покривають тіло» Проте, не дивлячись на таке прозаїчне визначення, одяг є складовою частиною як матеріальної, так і духовної культури будь-якого суспільства. Адже, з одного боку, «предмети одягу створені людською працею і задовольняють певні потреби; з іншої - це твори декоративно-прикладного мистецтва, що естетично перетворюють зовнішність людини».

Костюмом же фахівці називають не тільки власне одяг, що покриває тіло, але також зачіску, взуття, головні убори, косметику і різні доповнення (рукавички, сумки, пояси, ювелірні прикраси), тобто те, що зараз прийнято називати аксесуарами. «Ніщо з такими тонкими нюансами не відображає художніх смаків епохи, як костюм». З одного боку, костюм є виразником індивідуальної характеристики власника, тобто по ньому ми з достатньою часткою ймовірності можемо визначити вік, стать, естетичний смак і навіть характер даної людини. З іншої - костюм сам є віддзеркаленням суспільного життя на даному історичному етапі і міняється залежно від зміни соціально-економічних умов епохи. Такі зміни позначаються на формах і пропорціях костюма, способі його носіння, застосуванні певних матеріалів і колірних поєднань, характері прикрас і завжди пов'язані з великими ідейними і суспільними зрушеннями.

Тому, вивчаючи костюми тієї або іншої країни, ми обов'язково повинні будемо торкнутися її природних і соціально-економічних умов, властивого їй естетичного ідеалу краси, характерних рис культури, мистецтва, загального художнього стилю.

Завдання цієї роботи - розглянути, наскільки це можливо, всі складові, які входять в поняття «костюм», (тобто одяг, зачіски, тканини і так далі) на прикладі періоду Бароко; з'ясувати, чи існували якісь загальні тенденції всередині даного періоду. Також в завдання цієї роботи входить визначення спадкоємності моди епох Бароко, тобто її вплив на костюми і естетичні ідеали подальших епох.


1. Характеристика розвитку костюма епохи Бароко

1.1 Історична довідка періоду

Творцями моди цього часу були в основному французькі королі і їх знатні придворні. Придворна мода, створена безіменними художниками і кравцями по випадкових капризах королів і їх фаворитів, швидко розповсюджувалася по всій Європі і часто мінялася. Так, впродовж всього сторіччя костюм знаті мінявся 6 разів.

Для частої зміни моди були потрібні різноманітні наочні форми її розповсюдження. У 1642 р. французи винайшли прекрасний засіб розповсюдження моди і реклами - воскову ляльку людського зросту, названу пандорою на ім'я героїнь грецької міфології. Пандора здійснювала подорожі у всі європейські країни на кораблях, возах, санях. При цьому ляльок було дві: «велика Пандора», одягнена по офіційній державній моді, і «мала Пандора», що представляла зразки домашнього уранішнього одягу. Подорож ляльок вважалася настільки важливою, що шлях їм не могла перегородити навіть війна. Генерали припиняли битву, пропускаючи Пандор.

З'являються друкарські ілюстровані видання, над якими працюють талановиті живописці і гравери.

У 1679 р. в Парижі виходить друкарське видання «Меркуре Галант» - джерело відомостей про моду Версаля. Над ним працювали Абрам Босс, Боннар і інші французькі художники. Ці видання дуже точно, натуралістично відтворювали моделі, їх деталі і аксесуари. Малюнки супроводжувалися вказівкою, який одяг, з яких тканин слід носити в той або інший сезон.

У розповсюдженні моди велику роль відіграв портретний живопис. Видатні французькі живописці Ріго, Ларжільєр в своїх портретах з точною деталізацією передавали пишний багатий костюм знаті.

У таких творах, як «Портрет Людовіка XIV» Ріго, «Портрет Елізабет Богарне» Ларжільєра, в ефектних позах канонізованого парадного портрета представлені блискучі костюми бароко.

XVII ст. - це повний суперечностей і боротьби перехідний період, що завершив історію європейського феодалізму і що відкрив нові капіталістичні відносини.

Найбільшою колоніальною і торговою державою Європи стає Голландія. Проте до кінця XVII ст. вона поступається першістю Англії і Франції. Глибока економічна і політична криза охоплює Іспанію і Італію.

Художня культура XVII ст. характеризується появою і розквітом національних художніх шкіл Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії, що відобразили особливості історичного розвитку, характеру суспільного життя, місцевих умов. Разом з тим для мистецтва цього часу характерний загальний художній стиль бароко (бароко в перекладі з французького - дивний, химерний), що прийшов на зміну мистецтву Відродження.

Стиль бароко зародився в кінці XVI ст. у Італії і розповсюдився в більшості європейських країн в архітектурі, живописі, декоративно-прикладному мистецтві.

У бароко відбилися нові уявлення про єдність, безмежність і постійну мінливість світу, про його драматичну складність. Для нього характерне зіставлення земного і небесного, реальності і фантазії, духовного і тілесного, вишуканого і грубого, аристократичного і народного. З цих зіставлень народжуються бурхлива динаміка, захоплюючі пристрасті, живописність, ілюзорність, контрасти світла і тіні, масштабів, ритмів, матеріалів і фактур, монументальність, декоративність, парадність, пишнота.

Розкішні палаци, вілли, церкви XVII ст. з великою кількістю багатоколірних архітектурних і скульптурних прикрас, з дзеркальними стінами і стелями-зведеннями, важкі величні меблі з чорного і червоного дерева, інкрустовані сріблом і бронзою, створювали певний фон для людини, утворюючи єдине ціле з його зовнішністю, костюмом, манерою поведінки.

Великий вплив на форми придворного побуту, зовнішній вигляд і костюм людини надав художній стиль класицизм, який разом із стилем бароко характеризує багатогранне мистецтво XVII ст. Основні його принципи зв'язували ідеали краси, істини, добра з розумом, закономірністю, логічною чіткістю. У мистецтві це знайшло вираз в геометричності ліній і форм, чіткості об'ємів, в костюмі - у подальшому вдосконаленні каркасної форми, підпорядкуванні людської фігури стандартній схемі об'ємів і пропорцій, певної ясності і доцільності конструкції.

Вплив класицизму в костюмі особливо виявляється у Франції - на батьківщині цього стилю і в Англії. Як в архітектурі і образотворчому мистецтві, елементи бароко і класицизму, не дивлячись на суперечність, органічно поєднуються в костюмі XVII ст.


1.2 Естетичний ідеал краси

Стилю Бароко властиві урочистість, величність, високопарність. У архітектурі це виявилося в грандіозності масштабів споруд, в пишній декоративності їх оформлення. Новий естетичний ідеал виражався в монументальності і величі, багатстві і барвистості одягу. міняється естетичний ідеал.

Чоловік-лицар, воїн поступово перетворюється на світського придворного. Обов'язкове навчання дворянина танцям, музиці додає його зовнішності пластичність, витонченість. Мужність XVII ст. - це і величність постави, і галантне поводження з пані. У Франції, яка починаючи з XVII ст. стає законодавцем моди в Європі, таким ідеалом чоловічої краси визнається Людовик XIV - «король-солце» - високого зросту, з правильними рисами обличчя, пишним і довгим білявим волоссям. Король був майстерним танцюристом, наїзником, стрільцем і мисливцем.

Він був високого зросту з правильними рисами обличчя, з пишним і довгим білявим волоссям. Він умів грати свою роль володаря цивілізованого світу з такою гідністю і тактом, що її власні смаки і смаки його двору в питаннях мистецтва, літературної мови і моди повсюдно були прийняті як зразок.

Ідеал жіночої краси - величність, нарядність, манірність. жіноча фігура характеризується високим зростом, «лебединою шиєю», похилими, відкинутими назад плечима, добре розвиненими грудьми і стегнами, вузькою талією (за допомогою корсета її затягували до 41 сантиметра) і пишним волоссям.


1.3 Тканини, колір, орнамент

У XVII ст. виробництво тканин починає набувати промислового характеру. Зростає їх різноманітність по волокнистому складу, методам обробки, фактурі, орнаментації.

Високий розквіт переживає шовкове і шерстяне ткацтво у Франції і Італії, виробництво набивних тканин в Англії, Голландії, Німеччині і Швейцарії. Разом з використанням яскравих, світлих, чистих тонів виникає інтерес до ніжних півтонів і ахроматичних кольорів - сірого, білого, чорного, які підкреслювалися колірним контрастом в ансамблі (наприклад, сірий верх, вогняно-червона підкладка). На початку XVII ст. французький король Генріх IV вперше вводить символіку траурного чорного кольору.

У обробці тканин велику роль грала золота і срібна нитка, ефект шан-жан.

Якщо підвищена декоративність костюмів Ренесансу виявлялася в екстравагантності форм, в живописній строкатості розрізів, то в XVII ст. вона виявляється в перевантаженні рельєфними прикрасами, які скульптурно створювалися з самої тканини. Це численні пучки стрічок, рюші, волани, гофрування, буфи, обробка галуном, шнуром, позументом із золотих і срібних ниток. У зв'язку з цим в моді гладкі і тонкі тканини: атлас, тафта, муар, газ, тонка шерсть.

Орнаментація тканини знаходиться під прямою дією стилю бароко. Крупні декоративні квіти химерних контурів, орнаментальні завитки, листя аканта, плоди граната і виноградні грона, ромбоподібна сітка з розетками (так званий трельяж) - основні малюнки тканин того часу. У композицію узору включали також корони, вази, корзини, деталі садово-паркової архітектури. Розміри узорів настільки великі, що їх рапорт досягав іноді півметра.

В кінці століття з'являються смугасті і клітчасті тканини.

Широко розповсюджуються мереживо, гіпюр, плетені узори якого нагадують набивні і ткані малюнки. Вони прикрашають коміри, манжети, фартухи, наколки, навіть панчохи і взуття.

Характеристика роботи

Реферат

Кількість сторінок: 21

Безкоштовна робота

Закрити

Костюм епохи Людовіка XIV. Стиль Бароко

Замовити дану роботу можна двома способами:

  • Подзвонити: (097) 844–69–22 та (050) 297–73–76
  • Заповнити форму замовлення:
Не заповнені всі поля!
Обов'язкові поля до заповнення «ім'я» і одне з полів «телефон» або «email»

Щоб у Вас була можливість впевнитись в наявності обраної роботи, і частково ознайомитись з її змістом, ми можемо за бажанням відправити частини даної роботи безкоштовно. Всі роботи виконані в форматі Word згідно з усіма вимогами щодо оформлення даних робіт.