ЗМІСТ

ВСТУП

1. ВИТОКИ РИМСЬКОГО МИСТЕЦТВА

1.1. Мистецтво італійців.

1.2. Мистецтво етрусків

2. СТАНОВЛЕННЯ РИМСЬКОГО МИСТЕЦТВА (VIII-I ст. ДО Н. Е.)

3. РОЗКВІТ РИМСЬКОГО МИСТЕЦТВА (I-II ст.)

3.1. Час Августа

3.2. ЧасЮлієв — КлавдієвіФлавієв

3.3. Час Траяна і Адріана

3.4. Час останніх Антонінов

ВИСНОВОК

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ:  

3.4. Час останніх Антонінов

Пізній період розквіту римського мистецтва, що почався останніми роками правління Адріана і при Антоніні Піє і що продовжувався до кінця II в., характеризувався згасанням патетики і помпезності в художніх формах. Події тоді складалися не на користь Римської імперії: вирувала непокірна Британія, парфяни узяли під контроль Вірменію, вели запеклу війну з римлянами германці і маркомани. У середовищі правлячої верхівки зріли змови, в результаті одного з яких був убитий Авідій Касій (175 р.), незадовго до того що успішно пригнічував повстання східних провінцій. У 166—167 рр. вибухнула чума, що понесла багато життів. Антонін Пій і Марк Аврелій прагнули вивести державу з важкого положення. Коммод же, нерідко на офіційних прийомах що з'являвся як Геркулес, що відродився, з левовою шкурою і велику частину часу що проводив в бенкетах і коханих їм гладіаторських битвах, мало уваги звертав на державні справи.

Цей період відмічений посиленням у сфері культури індивідуалістичних тенденцій. Творів, подібних Форуму Траяна або Пантеону не з'являлося, зате виняткового розквіту досягло будівництво житлових будинків і вілл. З монументальних споруд того часу частково збереглися храм божественного Адріана, поставлений в його честь Антоніною Пієм на Марсовом полі, і храм Антоніна і Фаустіни на Римському Форумі.

Монументально-декоративний рельєф і портрети пізніх Антонінів свідчать про зміни художніх принципів. Перший час в рельєфах ще продовжували зберігатися вільні площини фону, класицистична врівноваженість композицій, засушеність форм, властиві пластиці Адріана. Ці риси помітні в горел’єфних статуях, що прикрашають пілястри в целлі храму божественного Адріана. Спокійна постановка фігур анфас, легкі повороти голів і декілька скуті рухи рук символізують глибоку покірність персонажів, зображених благородними і гармонійними. У прикрасі саме нижніх частин пілястрів майстра слідували малоазійським художнім принципам, які починали тоді проникати в римське мистецтво. У декоративних рельєфах часу Марка Аврелія композиції ускладнювалися, тяжіли до багатофігурності і світотіньовому збагачення поверхні. На лицьовій стороні цоколя колони Антоніна Пія, де зображений апофеоз Антоніна і Фаустіни, що підносяться на крилах Генія у супроводі орлів, у присутності захоплених Роми і юнони, а також хлопця, що втілює Марсове поле, динамічність композиції посилюється діагональним розташуванням величезної голої фігури крилатого генія. Правда, в застиглості його тулуба, статичності статуй Антоніна і Фаустіни, нарочитості жестикуляції Роми і Генія Марсова поля ще зберігаються риси адриановского класицизму. Рельєфи бічних сторін постаменту з церемоніальною кавалькадою вершників і піших воїнів вирішені в іншому плані. Скульптори насилу освоювали забуті з часів Траяна динамічні композиції: рухи фігурок здаються нереальними, в зображенні галопуючих конячок і крокуючих солдатів проступає скутість механічних іграшок. Звертає увагу також в цих рельєфах своєрідне рішення перспективи: задні вершники розташовані над передніми: круговий рух як би розпластаний на поверхні стіни, викликаючи в пам'яті староєгипетські принципи. Велика кількість дрібних фігурок в дуже високому рельєфі підсилювала світлотіньові контрасти, підвищувала пластичну динамічність. Ці нові, такі, що виступали боязко в рельєфі лицьової сторони постаменту тенденції сильніше звучали на менш відповідальних бічних сторонах.

Би мистецтві східних провінцій II в. широкого поширення набули мозаїки (особливо добре збереглися в Антіохиі), фрески на стінах будов в Дура-европос, похоронні живописні портрети (єгипетський оазис Фаюм). Своєрідні по формах, але часто схожі з римськими по виражених в них ідеях скульптурні твори східних провінцій того часу, портрети особливо Пальміри. Серед цих високохудожніх статуй, що органічно поєднують східну декоративність форм і глибину психологічної виразності, зустрічаються портрети, що тяжіли і до римських традицій, і до індійських.

У мистецтві провінційних шкіл в другій половині II в. особисті, індивідуальні відчуття знаходили прояв частіше, чим раніше. В той же час менш відверто звучала ідея всепереможної сили Римської імперії і отримували втілення елементи місцевих провінційних художніх систем. У пам'ятниках пізнього періоду розквіту мистецтва Римської імперії особисте і індивідуальне, місцеве і своєрідне починали витісняти властиві часу Траяна і Адріана піднесену ідеалізованість, величава одноманітність, в яких офіційне мистецтво прагнуло виразити єдність і потужність держави. Прийдешні зміни не могли не відбитися на художніх пам'ятниках Риму, що стояв на рубежі III в. перед глибокою кризою своєї політичної і соціальної системи.

ВИСНОВОК

Римське мистецтво завершує собою багатовіковий шлях, початий еллінською культурою. Воно може бути визначене як явище перехідного періоду від однієї художньої системи до іншої, як міст від антики до середньовіччя. В той же час, подібно до того, як і кожен твір — не тільки ланка в ланцюзі художнього розвитку, але і неповторне індивідуальне явище, римське мистецтво цілісне і самобутньо. «Аудиторія» у давньоримського мистецтва, особливо в роки Пізньої імперії, була численніше, ніж у грецького. Подібно до нової релігії, що захоплювала широкі круги населення східних, західних і північноафриканських провінцій, мистецтво римлян впливало на величезне число жителів імперії, включаючи імператорів, впливових чиновників, рядових римлян, вільновідпущеників, рабів. Вже в межах імперії складалося відношення до мистецтва як до явища, що об'єднувало людей різних станів, рас, суспільних положень.

Але в стародавньому Римі формувалися не тільки загальні естетичні якості, що визначили характер прийдешньої культури, вироблялися і методи, яким слідували художники пізніших часів.

У європейському мистецтві давньоримські твори часто служили своєрідними еталонами, яким наслідували архітектори, скульптори, художники, склодуви і керамісти, різьбярі гем і декоратори садів і парків. Безцінна художня спадщина стародавнього Риму продовжує жити як школа класичної майстерності для мистецтва сучасності.


СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Блаватский В.Д. Архитектура древнего Рима М., 1985.

2. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. М., 1955.

3. Вощина А.И. Римский портрет. Л., 1974.

4. Кобылина М.М. Искусство древнего Рима. М., 1991.

5. Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство этрусков и древнего Рима. Л., 1983.

6. Соколов Г.И. Античная скульптура древнего Рима. М., 1990.

7. Соколов Г.И. Искусство древнего Рима. 1986.

8. Штаерман А.М. Кризис античной культуры. М., 1975.

9. Штительман Ф.М. Античное искусство. Киев., 1987.

10. Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись, М., 1979.

Характеристика роботи

Курсова

Кількість сторінок: 48

Безкоштовна робота

Закрити

Мистецтво стародавнього Риму

Замовити дану роботу можна двома способами:

  • Подзвонити: (097) 844–69–22
  • Заповнити форму замовлення:
Не заповнені всі поля!
Обов'язкові поля до заповнення «ім'я» і одне з полів «телефон» або «email»

Щоб у Вас була можливість впевнитись в наявності обраної роботи, і частково ознайомитись з її змістом, ми можемо за бажанням відправити частини даної роботи безкоштовно. Всі роботи виконані в форматі Word згідно з усіма вимогами щодо оформлення даних робіт.