Зміст

Вступ

Актуальність теми

Мета та завдання проекту

Аналіз розвитку історії кіно в світі

Особливості розвитку кінематографа в США

Розвиток кінематографа в країнах Західної Європи та Азії 

Аналіз Українсього досвіду в розвитку кіномистецтва

Склад кіностудії

Список використаної літератури

Саме в цей період становлення, в Римі Фелліні познайомився і потоваришував з актором Альдо Фабрици, який зіграв вирішальну роль у залученні Фелліні до виконавського мистецтва. Фелліні малював ескізи для сцен Фабрици, потім супроводжував трупу актора як «поета», а, по суті, виконуючи різні обов'язки: завідував гардеробом, писав декорації, був секретарем і актором масовки. Цей досвід пізніше дасть матеріал для першого фільму Фелліні як режисера разом з Альберто Латтуада - «Вогні вар'єте». У 1940 році Фелліні почав писати для радіо і працювати над сценаріями для фільмів. На початку 1943 року йому вдалося уникнути військової служби. В кінці цього року він познайомився і одружився з жінкою, яка зробить значний вплив на його життя і мистецтво, актрисі Джульєтті Мазіне.

Незабаром після звільнення Риму, Фелліні і кілька його колег з «Marc Aurelio» відкрили «Майстерню смішних осіб», аркаду, де американські солдати могли замовити швидкі портрети, карикатури, відверті фотографії, і запис голосу для послання рідним. Підприємство принесло Фелліні і його друзям пристойні гроші під час жорстокого економічного занепаду. В один прекрасний день в магазин несподівано прийшов режисер Роберто Росселіні і попросив Фелліні попрацювати разом з ним над сценарієм до планованому документального фільму. Проект в кінцевому результаті призвів до повнометражного класичного фільму італійського неореалізму «Рим - відкрите місто». Потім Фелліні працював з Росселіні як сценарист і асистент режисера над фільмом «Пайза» (1946), а пізніше дав сюжет для одного з двох епізодів фільму Росселіні «Любов».

Після декількох робіт у кінці 1940-х в якості сценариста та асистента режисера у П'єтро Джермі і Альберто Латтуада, Фелліні взявся за перший досвід режисури разом з Латтуада над картиною «Вогні вар'єте» (1951) за власним сюжетом Фелліні про трупу бродячих акторів. Наскільки відомо, Фелліні керував грою акторів, а Латтуада управляв камерою. Фільм провалився після невдалого виходу на екрани на початку 1951 року. Фелліні знову став асистентом режисера Джермі, але тепер він був рішуче налаштований знову стати режисером.

Фелліні випадково отримав першу сольну режисерську роботу. Фільм «Білий шейх» спочатку повинні були дати Антоніоні, потім Латтуада, але Фелліні був дуже наполегливий і, показавши сюжет декільком інвесторам, нарешті, знайшов продюсера, який дозволив йому поставити цей сатиричний фарс про світі коміксів. Такий форма літератури була надзвичайно популярна серед нижніх класів італійського суспільства. Фільм провалився в критиків і на фестивалі у Венеції, а потім в прокаті, але пізніше був знову випущений і на початку 1960-х був прихильно переоцінений критиками, особливо за межами Італії.

Не звертаючи уваги на заперечення критиків і фінансову невдачу, Фелліні негайно почав знімати свій наступний фільм «Мамині синочки» (1953), який отримав приголомшливий успіх, який затвердив Фелліні як режисера міжнародного значення. Фільм сповнений ніжних спогадів власного юнацького досвіду, розказаних з доброю часткою драми та гумору. Це історія безтурботного квінтету молодих людей, періодично розганяють нудьгу розіграшами та іншими витівками. Явище це звичайно для італійської провінційного життя, яка описана у фільмі з ретельним увагою до деталей і глибоко зворушливий соціальної стурбованістю. Якийсь час Фелліні обмірковував сіквел «Матусиних синків» під назвою «Моральдо в місті», який продовжив б історію Моральдо (головного героя фільму «Мамині синочки») в Римі, але незабаром він закинув проект. Однак, Моральдо знову з'явиться в іншому фільмі Фелліні «Солодке життя» в образі іншого персонажа, Марчелло.

Ще більшого міжнародного успіху Фелліні домігся фільмом «Дорога» (1954), глибоко зворушливою історією, повною символізму, про недоумкуватої сирітку і жорстокому силача, який купує її за тарілку макаронів і пригнічує її тіло, але нічого не може вдіяти з духом. Фільм тлумачився деякими як ранній маніфест жіночого звільнення, але в ньому укладаються більш широкі ідеї, а його дух гуманістичного звільнення був піднесений католицької пресою як істиннохристиянський - «параболою благодійності, любові, милості і спасіння». Ліві критики атакували Фелліні за зраду концепцій неореалізму і навіть виправдання політичного гноблення через терпимість персонажа - героїні фільму Джельсоміно по відношенню до гнобителів. Джульєтта Мазіна, чудово зіграла цю роль, закріпила репутацію міжнародної зірки. «Дорога» отримала «Оскара» як кращий іноземний фільм.

Фелліні відповів критикам фільмом «Шахрайство» (1955), жорсткої, грубої і гіркою драмою про банду дрібних шахраїв, які безжально обманювали бідняків. «Ночі Кабірії» (1957) був ще одним наріжним каменем у розвитку Фелліні як художника і дав Джульєтті Мазине ще одну можливість показати її унікальний акторський талант у зворушливій, як би гравюрной ролі добросердою і дурнуватою повії, чиї мрії про скромний щастя розбилися об реальність життя . Фільм користувався величезним міжнародним успіхом і приніс Фелліні ще одного «Оскара» за кращий іноземний фільм.

«Солодке життя» (1960) був наступним тріумфальним кроком на шляху міжнародної слави Фелліні. Фільм дав сенсаційний погляд на декадентську «солодке життя» римського суспільства, побачену очима Марчелло, журналіста, зіграного Марчелло Мастроянні. «Солодке життя» була явно автобіографічної, Марчелло зображував Моральдо (тобто Фелліні), головного героя з «Матусиних синків», який виїхав шукати щастя в Римі. «Солодке життя» стала предметом суперечливих суперечок і була засуджена як аморальна деякими лідерами Католицької церкви. Це тільки сприяло феноменальному касовому успіху в Італії та за кордоном. Фільм отримав Гран-прі в Каннах в 1961 році.
З середини 70-х рр.. починається криза італійського кіно. Різко знижується відвідуваність кінотеатрів, різко зростає кількість комерційних, суто розважальних картин.

Коли на початку 50-х рр.. в Європі почали проводитися кінофестивалі, то сенсацію справили японські фільми. Це було відкриття своєрідного, незвичайного культурного світу. Сьогодні режисери Акіра Куросава, кане Синдо, Тадасі Имаи входять до числа кращих кіномитців сучасності. Японське кіно в кращих своїх творах самобутньо і глибоко національно. Наприклад, фільми Акіри Курасава відрізняє яскрава винятковість людських характерів, гострий драматургічний конфлікт, через них проходить головна тема творчості режисера: моральне духовне вдосконалення особистості, необхідність творити добро.

Акіра Куросава народився в 1910 році в Токіо. Цей геніальний художник за шістдесят років роботи в кіно, охопив майже всі жанри від простих бойовиків таісторичних епічних картин до гуманістичних драм і фантастичних фільмів. Здобувши освіту, засноване на західній літературі, мистецтві і традиціях, Куросава не міг заробити собі на життя художником і подав заяву на посаду помічника режисера на кіностудії в 1936 році, де і пропрацював учнем у Кадзіро Ямамото. У цей час він писав сценарії і, врешті-решт, дебютував як режисер фільму «Сугата Санcіро / Сага про Дзюдо» (1943), знятого за власним сценарієм, в якому розповідалося про розвиток дзюдо в кінці 19-го століття.

Під час Другої Світової Війни його фільми піддавалися жорсткій цензурі. А фільм «Чоловіки, що йдуть по сліду тигра» (1945) був заборонений вже окупаційною владою США. Сам Куросава першим своїм «справжнім фільмом» назвав картину «П'яний ангел» (1948), так як вона був зроблений без стороннього втручання. Світове визнання і славу йому приніс «Расемон» (1950), класичне дослідження людської природи і відносності істини й правди. Ця картина не тільки затвердила Куросаву, як першокласного режисера, а й стала першим японським фільмом, широко показаним на Заході, який відкрив двері для інших режисером. У 1951 році він знімає нерівну, але цікаву версію «Ідіота» за Ф.М. Достоєвському, перенесену до післявоєнної Японії. Фільм «Жити» (1952) став, можливо, самої особистої і прекрасної його роботою. У ній він розповідає про вмираючого дрібного чиновника, який намагається знайти сенс у своєму житті. Часто цю картину порівнювали з класичними гуманістскімі фільмами італійського неореалізму.

Характеристики работы

Курсовая

Количество страниц: 67

Бесплатная работа

Закрыть

Исследование развития киноиндустрии и опыта проектирования киностудий

Заказать данную работу можно двумя способами:

  • Позвонить: (097) 844–69–22
  • Заполнить форму заказа:
Не заполнены все поля!
Обязательные поля к заполнению «имя» и одно из полей «телефон» или «email»

Чтобы у вас была возможность удостовериться в наличии вибраной работы, и частично ознакомиться с ее содержанием,ми можем за желанием отправить часть работы бесплатно. Все работы выполнены в формате Word согласно всех всех требований относительно оформления работ.