Зміст

Вступ

Актуальність теми

Мета та завдання проекту

Аналіз розвитку історії кіно в світі

Особливості розвитку кінематографа в США

Розвиток кінематографа в країнах Західної Європи та Азії 

Аналіз Українсього досвіду в розвитку кіномистецтва

Склад кіностудії

Список використаної літератури

У масі особисті характеристики індивідуумів втрачають значення на користь масової душі. У книзі «Психологія мас» психолог Ле Бон говорить про це так: «У психологічній масі найдивніше наступне: якого б роду не були складові її індивіди, якими схожими або несхожими не були б їх спосіб життя, заняття, їхній характер і ступінь інтелігентності, але одним лише фактом свого перетворення в масу вони набувають колективну душу, з якої вони зовсім інакше відчувають, думають і роблять, ніж кожен з них окремо відчував, думав і робив би ». 

Чим пояснюється існування спільної для всіх, що входять в масу, людей душі? Тим, пише Фрейд, що: «зноситься, знесилюється психічна надбудова, настільки по-різному розвинена в окремих людей, і виявляється несвідомий фундамент, у всіх однаковий». Людина в масі не усвідомлює себе. І їм можна управляти. Він легко піддається навіюванню з боку лідера або зараження між членами маси. Таке зараження є наслідком сугестивності, властивою в різній мірі всім людям. Це вміло використовують сучасні «акули шоу-бізнесу». У наш час випуску кожного «високобюджетного» фільму передує масована рекламна компанія в засобах масової інформації і, перш за все на телебаченні. Досить згадати про ту рекламу, яка передувала і супроводжувала прокат нового російського фільму «Турецький Гамбіт». Така реклама створює ажіотажний попит і у всіх деталях показує, як легко можна впливати на людину.

У маси можуть бути і шляхетні й жорстокі наміри. Для неї немає нічого неможливого. Адже майже повністю відсутня критика. Маса легко збуджується, вона мінлива і імпульсивна. У ньому кожне припущення доходить до крайності: симпатія до обоготворения, недовіру і ворожість до ненависті.

Людини в масі можна порівняти з машиною. У нього немає своєї власної волі, але є загальна, немає індивідуальності, не мають особистих якостей, але є колективна душа. Він не діє сам, але направляємо самої масою або її лідером. Роль вождя може виконувати ідея (ідея подивитися новий, розрекламований фільм). Вона і є метою маси. Лідер чи вождь лише втілює її. Він повинен бути фанатично відданий цій ідеї і першим підкоритися їй. Вона дає в руки своєї самої першої жертви необмежену владу над закономірностями життя - ілюзію, яка стає для людей натовпу реальністю. Для маси межа між реальним і ірреальним пропадає. Народжується таке протиставлення: Індивідуальне і Масове, Свідомість і Несвідоме, Реальність і Ілюзія, Егоїзм і Альтруїзму. Можна сказати, що особистість, індивідуальне народжується лише у зіткненні з масовим.

Для того щоб пояснити, чому кіно - найбільш масовий вид мистецтва, необхідно знати історію виникнення та формування його основних напрямків, що в стислій формі було викладено вище. Кіно виросло з фотографії. Спочатку, в першій половині 19 століття, у Франції придумана камера Обскура, яка дозволила фіксувати об'єкти природи механічним шляхом. Ті перші фотографії були індивідуальними творами мистецтва і їх не можна було відтворити. З появою ж негативу кількість одержуваних копій стає необмеженим. Це важливий момент, що стосується самої ідеї фотографії. Він вказує на її якісну відмінність від більшості творів мистецтва, створених раніше. Об'єкти мистецтва завжди можна було скопіювати, але з оригіналом була пов'язана історія його створення, творча сила творця, а також особлива його природа, його неповторність, унікальність. Два принципи одушевляют кінематограф - це фотографія і рух. Найперші фільми, зняті братами Люм'єр, вже показували безпосередні події реальності («Прибуття потягу на вокзал Ла Сіота»), були також і розважальні - наприклад, «Политий поливальник». Мальес - перший режисер, який робив фільм видовищем. Різні країни подарували неповторні національні кінематографічні школи. Кожна з них по-своєму розуміла сутність кінематографа і реагувала на соціальні зміни. Ці соціальні потреби, запити часу і створювали ті напрямки, по яких розвивався кінематограф.

Найбільш відомими і впливовими, завдяки своїм відкриттям, в історії кіно були: російський кінематограф двадцятих років, розвивав теорію монтажу; німецький експресіонізм; італійський неореалізм; «нова хвиля» у Франції і Голлівуд. Якщо європейська традиція сприймала кіно як мистецтво, створюючи неповторні шедеври, то Голлівуд, прийняв установку на розвагу, ефектність і легкість сприйняття кіно, тиражував, можна сказати, фільми зі схожими сюжетами і однотипними образами. І оскільки такої продукції, орієнтованої на масовість, успіх гарантовано, то вона, в наш час заповнила всі екрани.

Кіно вперше дало можливість відразу побачити велику кількість людей - масу, тому що не можна уявити собі натовп, перебуваючи в ній. Перші фільми ще не були жанровими картинами. Це були просто зйомки дійсних, реальних фактів. Це пояснює, що в центрі кінематографічного інтересу знаходиться саме явище. Часто це маса. У статті, присвяченій першим п'ятнадцяти років радянського кіно, Ейзенштейн написав: «Починається наша кінематографія зі стихійно-масового« протогоніста », з героя - маси. Потім, до завершення свого першого п'ятнадцятиріччя, стихійно-масовий стиль першого періоду починає індивідуалізуватися на екрані серією окремих образів, певних фігур. Причому картина п'ятнадцятиріччя в цілому як би символізує це єдність вождів героїв і маси в одному цілісному і охоплює образі » 1. Це пояснює той факт, що в кіно з'являється ідея героя-типажу безликого вісника часу, наділеного усередненими якостями. Типаж був потрібен для того, щоб як можна більш близько до дійсності передати сучасного героя. Радянське кіно початкового періоду було покликане відображати історичну реальність з точки зору сучасних йому правителів і служити розвитку людини в дусі ідеології.

Якщо перед будь-якою людиною поставити поруч кілька картинок, об'єктів, фактів чи явищ, то він неодмінно знайде в них спільне і зробить автоматичнопевний трафаретний висновок - узагальнення. У кіно з шматків, шляхом монтажу народжуються образи: ланцюг картинок, об'єднаних фільмом, у нас викликано поданням про те, що відбувається. Кінематограф фіксує, стереотіпірует, штампує образи-уявлення, які людина переносить з нього у своє життя як вже його індивідуальне бачення, впізнавання образів, жанрових картинок і явищ дійсності. Отже, кіно штампує, оформляє свідомість людини, творить норму.

Кінофільм захоплює емоції людини, але цей вплив не осознаваемо; можна сказати, що людині нав'язуються уявлення, які за глибиною переживання можна зарахувати до його власного досвіду. Монтаж підводить до шокуючих за своєю жорстокістю або одкровення сценам, мета яких розбудити людину. Жорстокість поширилася мистецтво ХХ століття, вона знаходить своє обгрунтування у філософії Ніцше і дослідженнях Фрейда. Якщо спочатку вона викликала сильний емоційний відгук, то зараз стало масовим явищем кіно, телебачення, газет. Є уявлення, що жорстокість на екрані, у пресі служить вивільненню агресивної складової психічного життя людини.

«Кіно це найбільш розвинене імперіалістичне засіб контролю над масами». Ця фраза написана Вальтером Беньяміном у 30-ті роки XX століття, після його поїздки до СРСР. З нею не можна не погодитися. Через кіно, через інформаційні інститути дійсно виробляється оформлення людини в тому напрямку, який зручно влади. ХХ століття показав на прикладі утворень тоталітарних систем влади (які і є масами) і формування масової культури споживання (підтримуваної ЗМІ, орієнтованими на американську культуру і продукцію Голлівуду), як багато сил необхідно докласти людині, щоб залишитися творцем свого життя і душі.

За допомогою мистецтва досягається самовдосконалення. У цьому мета мистецтва - розкрити естетичну здатність людини і допомогти їй впізнати себе. Якщо судити за цим принципом, то кіно, безперечно, є мистецтвом. Воно збагачує духовний досвід людини. Але тільки в тому випадку, якщо висловлює особливе бачення його творця. Кіно, яке відображає світогляд режисера фільму, називається авторським. Саме різноманіття точок зору здатне підняти кіно на рівень справжнього мистецтва. Кінофільми Антоніоні, Федеріко Фелліні, Сергія Ейзенштейна, Андрія Тарковського, Михайла Ромма, Вісконті, Бергмана, Параджанова, Фассбіндера, Херцога, Бунюеля, Жана Кокто і багатьох інших не менш самобутніх творців кіно виховують нинішнє і майбутні покоління. Авторське кіно - це противагу масової штампового культурі, нав'язуваної Голлівудом.

У контексті поставленої мети передбачено вирішити такі завдання:
- проаналізувати досвід проектування за темою курсового проекту;
- з'ясувати історико-соціальні передумови та основні чинники виникнення, формування і розвитку кіноіндустрії;
- простежити основні відмінності в проектування кіностудій Америки, Європи, України;.

Характеристика роботи

Курсова

Кількість сторінок: 67

Безкоштовна робота

Закрити

Дослідження розвитку кіноіндустрії та досвіду проектування кіностудій

Замовити дану роботу можна двома способами:

  • Подзвонити: (097) 844–69–22
  • Заповнити форму замовлення:
Не заповнені всі поля!
Обов'язкові поля до заповнення «ім'я» і одне з полів «телефон» або «email»

Щоб у Вас була можливість впевнитись в наявності обраної роботи, і частково ознайомитись з її змістом, ми можемо за бажанням відправити частини даної роботи безкоштовно. Всі роботи виконані в форматі Word згідно з усіма вимогами щодо оформлення даних робіт.