Зміст

Вступ

Актуальність теми

Мета та завдання проекту

Аналіз розвитку історії кіно в світі

Особливості розвитку кінематографа в США

Розвиток кінематографа в країнах Західної Європи та Азії 

Аналіз Українсього досвіду в розвитку кіномистецтва

Склад кіностудії

Список використаної літератури

Прийняття Куросавой західних цінностей і філософії, а також кіно сприяло і його власному кінематографічному розвитку. Героями його фільмів стають японські «еквіваленти» приватних детективів, ковбоїв, всюдисущих поліцейських. Куросава любив поєднувати елементи японської та західної культур у своїх фільмах. Одного разу побачивши фільм Дешіелла Хемметта «Червоний урожай» він вирішив зняти японську версію цього класичного західного фільму. Автор переніс дію у феодальну Японію, а фільм отримав назву «Йоджимбо / Охоронець» (1961), ця картина - повна насильства сатирична посмішка над західними традиціями.

Його найбільш відомий фільм «Сім самураїв» (1954) - один з найбільш захоплюючих і кращих фільмів «екшн» за всю історію кіно, послужив калькою для американського вестерну «Чудова сімка» (1960). Фільми Акіри Куросави - справжня класика світового кіно. Сам Джордж Лукас сам визнавав, що був під впливом «Трьох негідників в прихованій фортеці» (фільм японського режисера), коли задумував «Зоряні війни» (1977).

Чутки про те, що Куросава страждав від душевного і розумового нерівноваги, дуже шкодили його кар'єрі. Він не міг отримати підтримки для своїх власних проектів, поки японські режисери Кейсуке Кіношіта, Масакі Гобаяші і Кон Шчікава не приєдналися в 1970 році як співпродюсерів до фільму «Додескаден», який став першим кольоровим фільмом Куросави. Це також була його перша фінансова невдача і в поєднанні з проблемами здоров'я це призвело до невдалої спроби самогубства. Він одужав і пережив свого роду артистичне відродження.

У 1975 році він поставив фільм «Дерсу Узала» (1975) спільно з кінодіячі з СРСР. Зйомки велися протягом двох років, у Сибіру. За цей фільм він отримав премію «Оскар» в номінації «за найкращий іноземний фільм». Френсіс Форд Коппола і Джордж Лукас профінансували епічний фільм «Кагемуся» (1980), видовищне повернення до самурайського кіно. Французи дали гроші на зйомки картини «Рана» (1985), яка була варіацією на тему шекспірівського «Короля Ліра». Фільм приніс Куросаву єдину номінацію на премію Оскар за режисуру. Стівен Спілберг виступив продюсером «Снів Акіри Куросави» (1990), візуально багатого, але драматично нерівного образу нічних фантазій. «Серпнева рапсодія» (1991), з американським кінозіркою Річардом Гіром, заглядала в не таке віддалене минуле американського бомбардування Нагасакі очима сучасної японської сім'ї.

Усе ще активно працюючи у свої 80 років, Куросава знімає «Мадаадайо / Ще немає». Художник, не завжди прийнятий і зрозумілий у власній країні, де він вважався «занадто західним» для місцевих смаків, Куросава отримав всесвітнє визнання і захоплення. У 1989 році йому був вручений почесний «Оскар за досягнення, які надихнули, що привели в захват і збагатили кінематографістів у всьому світі». У 1993 році Акіра Куросава пішов з життя.

Але варто повернутися до європейського кіно. Швеція подарувала світові дивного майстра Інгмара Бергмана. Його творчість найбільш яскраво висловило особливості скандинавського художнього мислення і світовідчуття, типового як для Швеції, але, очевидно, для багатьох країн Заходу. У таких фільмах, як «Сьома печатка», «Сунична галявина» (обидва 1957), «Осіння соната» (1978), «Джерело», «Персона», «Обличчя» (1958), «Мовчання» (1963), Бергман хіба що піддає їх сумніву, розвиває тему трагічної самотності людини в суспільстві. Бергман «виховав» чудових акторів, яких запросили зніматися у Францію, ФРН, США, - М. Фон Сюдов, І. Тулін, Б. Андерсен, Л. Ульман і. ін

Іспанія дала світу неординарного кіномитця Луїса Бюніеля, який став знаменитим французьким режисером. Протягом усієї своєї творчості він був вірний поглядам сюрреалізму, починаючи з 1928 р., коли разом з Сальвадором Далі вони зняли фільм «Андалузький пес» і скандально відомий фільм «Золотий вік» (1930; заборона на показ цього фільму протримався півстоліття) до фільму 1977р. «Цей смутний об'єкт бажання».
Коли ми говоримо про англійську кіно, нам відразу згадуються чудові літературні екранізації. А також імена чудових режисерів Альфреда Хічкока і Линдснея Андерсона. Хічкока вважають одним з основоположників фільмів - жахів, фільмів, де використовується техніка масового психозу, масової паніки («Птахи»). Широку популярність він здобув завдяки знятої в 1929 році першої англійської звуковий стрічці «Шантаж». А після фільму «Леді зникає» (1938), де в експресіоністському стилі з'єдналися страшне, смішне і романтичне, його стали вважати майстром ігрового напруги. Л. Андерсон, належачи до «Вільному кіно», залишився йому вірним і в складні часи для англійського кінематографа. Він знімав фільми за літературними творами («Ця спортивна життя», 1963), сатиричні картини, як «Госпіталь« Британія »» (1982) та ін

Французька кінематографічна школа займає окреме й особливе місце, насамперед, завдяки своїм іскрометним комедіям. У пам'яті глядачів назавжди залишаться такі чудові актори, як Жан Маре, Жан Поль Бельмондо, Луї де Фюнес, Ален Делон, Жерар Депардьє, П'єр Рішар, Жан Гобен та ін Сучасне французьке кіно представлене такими особистостями, як Жан Рено і Люк Бессон, які є справжніми зірками в світовому масштабі. Французьке кіно зуміло зберегти свою самобутність і перейняти все краще в Голлівуду, сьогодні французькі фільми можуть на рівних конкурувати з американськими. Це одна з найсильніших кінематографічних шкіл у Європі на сьогоднішній день з великими традиціями.

Свою нішу у світовому кіно займає і Індія. Індійське кіно різноманітно, і поряд з музично-танцювальними драмами у ньому чимало розумних, суворих, реалістичних і психологічно тонких картин. Не обійшла індійський кінематограф і «нова хвиля», її представляє «Калькуттская школа», за своїм характеромблизька до італійського неореалізму. Найбільш видатний режисер цього напряму Сатьяджит Рей. Головна тема Рея - життя людей, їх прикрощі та маленькі радощі, які він показував на тлі великих змін, що відбуваються в Індії («Пісня дороги», 1955; «Будинок і мир», 1983). Широко відомі світу кінороботи РаджаКапура (1924-1988) «Бродяга» (1951); «Моє ім'я клоун» (1970); «Боббі» (1973); «Любовний недуга» (1982) і т.д. Боллівуд - індійський аналог Голлівуду подарував світові унікальну, неповторну національну школу. Адже індійське кіно складно переплутати, наприклад, з англійською - це практично неможливо. У цілому те ж можна сказати і про китайський кінематографі, основу репертуару якого донедавна становили лише бойовики, що прославляли можливості тих, хто займався різними бойовими мистецтвами. Сьогодні, в епоху глобалізації, всі національні школи поступово реформуються і розвиваються в напрямку американської кінематографічної школи. Головне ж полягає в тому, щоб не розгубити свій національний колорит при переході до «голлівудським стандартам».

Завдяки добре налагодженому механізму кіновиробництва, можливості вкладати в нього великий капітал, американське кіно заполонило весь світ, його масовану атаку відчули на собі і Європейські країни в 70-80-і рр.., Тепер її відчувають і колишні країни соціалізму. Поки США панують на світовому кіноринку і більшість країн не може що-небудь протиставити Голлівуду.

Аналіз Українсього досвіду в розвитку кіномистецтва

Український кінематограф 20-30-х років ХХ ст. був представлений Одеською, Ялтинською та Київською кінофабриками.Використання кінематографу як засобу поширення комуністичної ідеології вимагало створення відповідного кінофонду. Державні кіноорганізації на початку 20-х років займалися переважно прокатом, тож радянські екрани були заповнені зарубіжними картинами, що ні в якому разі не сприяло виконанню поставлених перед мистецтвом кіно політичних та соціальних задач. Тому налагодження власного кіновиробництва, контроль за ідейним змістом стає одним із пріоритетних завдань для більшовицького уряду.

Кінофабрика приватних підприємців Єрмолова та Ханжонкова вважалася найкращою в Російській імперії. Після встановлення радянської влади в Криму, ця фабрика націоналізується та переходить у відання Кримської автономної соціалістичної радянської республіки. В силу об'єктивних причин, таких як невеликі розміри півострову, відповідно мала кількість населення, а звідси й непосильне фінансове навантаження, створення свого національного кіновиробництва було невиправданим. Тому Кримський уряд вирішив здавати фабрику в оренду.

Характеристика роботи

Курсова

Кількість сторінок: 67

Безкоштовна робота

Закрити

Дослідження розвитку кіноіндустрії та досвіду проектування кіностудій

Замовити дану роботу можна двома способами:

  • Подзвонити: (097) 844–69–22
  • Заповнити форму замовлення:
Не заповнені всі поля!
Обов'язкові поля до заповнення «ім'я» і одне з полів «телефон» або «email»

Щоб у Вас була можливість впевнитись в наявності обраної роботи, і частково ознайомитись з її змістом, ми можемо за бажанням відправити частини даної роботи безкоштовно. Всі роботи виконані в форматі Word згідно з усіма вимогами щодо оформлення даних робіт.